編號:41
布面 油畫
2005年作
簽名：(背面）2005－10 《誰》之一楊少斌 YANGSHAOBIN
YANG SHAOBIN(b.1963) WHO
Oil on canvas
Dated 2005
130×160cm
RMB: 400,000-500,000
誰
—楊少斌的暴力美學
◎若丹
看楊少斌的作品很容易讓我想到韓國導演樸贊郁的代表作《復仇三部曲》，同樣是影像犀利線條粗硬的作品，以一種赤裸到近乎咄咄逼人的表達方式，敘述來源于外界，來源于這個世界的暴力。畫面上人與人之間的威脅空洞虛無，真正難以擺脫的卻是觀者所遭遇的心理上的壓迫。那些殘酷的肉搏，含混不清的人物面貌，虛構(gòu)情節(jié)與現(xiàn)實場景的穿插，它是一個編造的瞬間場景，并無真正存在過，卻仿佛一個柔軟的物件擊中了你。以似是而非的故事來反對反抗生活中的“正常秩序”，最終指向人性殘酷的話題。
當年為藝術(shù)而出走的盲流藝術(shù)家楊少斌，在結(jié)束了90年代最有代表性的玩世現(xiàn)實主義風格后，成功地建立了一個屬于自己的暴力美學體。在藝術(shù)這條路上他一直有悖于潮流，但他堅持“做藝術(shù)要給自己意外，才能讓別人意外。”這種堅持源于他的真我本性，對周遭現(xiàn)實的敏感多思，尤其少年時代生活印記使得他對人內(nèi)心深處的暴力本性和英雄主義不能釋懷。如果之前作品中的暴力是楊少斌青春期記憶的表像，那么通過之后例如國際政治危機這類時期，將這一私人化的內(nèi)心沖突上升到更具普遍性的對人類本質(zhì)的直視，恰恰是一個必然的過程。
楊少斌是特別的。他的創(chuàng)作手法，包括他的主題和隱藏著的人文關(guān)懷似乎更多地、甚至是完全地來自西方。這一種獨特的強調(diào)局部和瞬間的繪畫風格，楊少斌本人曾經(jīng)用“劈里啪啦”來形容。正如這幅《誰》，紅藍白色塊明艷而決然，大刷筆創(chuàng)作出極強的速度感，藝術(shù)家最具代表性的流淌風格擴展至整個畫面。調(diào)色油模糊了形體，在畫面中產(chǎn)生一種“霧化”的效果。“霧化”了人物、時間、地點以及事件，以及拳擊手那不知因何扭曲的臉，如同暴力本身，它們沒有具體的歷史情景，沒有具體的理由。藝術(shù)家所呈現(xiàn)的是一種抽象的本質(zhì)的暴力。同樣，這種抽象的暴力也體現(xiàn)在畫面語言上，他在圖像和觀念之間找到了一個絕妙的契合點。
暴力本身對楊少斌而言，最初的體驗仿佛“兇猛的動物嗅到了鮮血味道一般緊張而興奮”，這是他創(chuàng)作的載體和資源，亦是很重要的一個支撐點。藝術(shù)家將這些不安全的殘酷的圖像背后的心理反應(yīng)轉(zhuǎn)換成有深度的作品，傳遞給人們一種意料之外的東西一一種緊張和焦慮。暴力的本質(zhì)是強烈的對抗性，但其實有一種暴力比原始的單純的暴力更可怕，那就是“軟性暴力”。軟暴力是在權(quán)利系統(tǒng)重壓下的反應(yīng)，它在權(quán)力系統(tǒng)當中對人的傷害力，比受皮肉之苦更為殘酷，這也是楊少斌所要表述的更深層的內(nèi)容。從對于暴力的抽象性的視覺呈現(xiàn)轉(zhuǎn)移到對于暴力普遍性的思考，是這些作品最重要的意義之所在。
不明白的人會說，他制造的是恐怖和驚悚。然而楊少斌從來不會忘記藝術(shù)家工作的前提，就是要揭示一種大眾經(jīng)驗之外的感受。正如他自己所說：“我的初衷是以當代的背景和人的關(guān)系為切入點，而我本人也是被考慮的物件，去體驗生活中常常被人忽視、又對人的心理造成傷害的故事”。就是這樣一些畫面：血的色彩，扭曲的面孔，拽緊的拳頭，撕咬的牙齒，大張著的口和不顧一切的憤怒眼神，這一切處在暴力進程中，并被暴力所席卷和折磨。壓抑的難以忍受的混亂，就這樣從楊少斌的作品中流瀉而出。暴力如此有效，如此被廣泛地使用，這個世界是讓人產(chǎn)生疼痛的世界。在美麗而暴戾的畫面中，楊少斌以這樣一個多重疊加的復雜身份來控訴暴力，同時也完成了自身的釋放。
楊少斌 YANG SHAOBIN
1963年生于河北。1983年畢業(yè)于河北輕工業(yè)學校美術(shù)系。作品曾在不同國家的博物館及美術(shù)館中展出，并為美國三藩市當代藝術(shù)博物館、意大利米蘭當代藝術(shù)中心、奧地利的格拉茲博物館、德國杜塞夫博物館及法國卡蒂亞基金會等收藏。
主要展覽：
1994年 “8+8當代俄羅斯—中國前衛(wèi)藝術(shù)展”，香港。
“竹簾后的臉—楊少斌、岳敏君畫展”，香港。
1995年 “5+5來自俄羅斯—中國的聲音”，香港。
“展望中國—當代中國油畫展”，泰國。
“華麗組合—岳敏君、楊少斌近期作品展”，香港。
“北京三人展—楊少斌、張弓、岳敏君”，香港。
1997年 “8+8-1—15位中國當代藝術(shù)家油畫展”，香港。
“中國油畫的歷史：從現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義”，比利時。
1998年 “Made in China—當代中國七人展”，德國。
1999年 “第48屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展”，意大利。
2000年 獲CCAA中國當代藝術(shù)獎。
“當代中國肖像”，法國。
2001年 “映射與描繪”，奧地利。
“成都雙年展”，成都。
2002年 “十年回顧—首屆廣東三年展”，廣東。
“中國當代藝術(shù)家們的足球世界杯”，北京。
2003年 “來自中國的當代藝術(shù)”，印尼。
2004年 “身體—中國”，法國。
“我：20世紀自我肖像”，法國。
“中國—古巴”，美國。
“中國24位當代藝術(shù)家”，北京。
2005年 “繪畫—非現(xiàn)實主義”，北京。
“亞洲: 身在何處？”，德國。
“布拉格雙年展”，捷克。
2006年 “回到形象中的現(xiàn)代繪畫”，德國。
“Hermann Nitsch｜楊少斌”，北京。
“從劈里啪啦到國際政治”，香港。
Yang Shaobin was born in Tangshan of Hebei Province. He graduated from department of fine arts of Hebei Light Industry Academy in 1983. In 1991 he moved into the artist village at Yuanmingyuan Palace in Beijing. He held several solo exhibitions in Berlin, London, Paris, Beijing, etc. Main Exhibitions: “Hong Kong International Art Fair”, Hong Kong, 1994; “China Contemporary”, Japan, 1996; “China International Contemporary Art Fair”, Basel, 1997; “Venice Biennial”, Italy, 1999; “Art Basel”, Switzerland, 1999; “The First Guangdong Triennale”, Guangzhou, 2002; “Me！ Self—portraits of the 20th Century”, Paris, 2004, etc. His works are collected by art institutes such as San Francisco Museum of Modern Art, Swiss. Modern Art Center, Denver Art Museum, Museum und Kunstkammer Schloss Bartenstein , etc.
